公元978年七夕，星河灿烂，笙乐缭绕。

汴京城一处幽闭的居所内，舞妓步态翩翩，引得众人拍手叫好。

而有位男子眉头不展，无心去看这一切。

他不停地喝着酒，一声叹息过后，他提笔濡墨，写下一首《虞美人》。

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

写完后，他命歌妓演唱此词。

宋太宗得知此事后大怒。

见他如此思念故国，太宗派人给他送去一杯含有牵机药的毒酒。

他不甘地一饮而尽，离开了人世。

这个因词绝命的才子，是南唐后主李煜。

李煜是个艺术全才，音词书画样样精通，其中词的成就最高，被后世称为“千古词帝”。

王国维在《人间词话》中赞道：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

一个春天，李煜在夜里漫步，听到女子打秋千的嬉笑声写下《蝶恋花》。

遥夜亭皋闲信步，才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

桃杏依稀香暗度。谁秋千，笑里轻轻语？一寸相思千万绪，人间没个安排处。

清代沈谦说：“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”，俱不及“数点雨声风约住，朦胧淡月云来去”。

那是一个春夜，零碎的雨声被风止住，月亮若隐若现。

李煜睡不着，在亭台漫步。

此时清明节刚过，李煜感觉到春天将逝，不禁有些伤感。

他漫无目的地走着，忽然听到女子打秋千的笑声。

这笑声清脆悦耳，在他心间撩拨起阵阵涟漪。

“谁秋千，笑里轻轻语”不知在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？

他心中有万千思念，而辽阔的天地竟没有一处可以安放这些愁绪。

“谁秋千，笑里轻轻语”短短八字就为我们描绘出了一个生动的画卷。

李煜夜间听到了女子玩秋千的嬉笑声。

这笑声宛若莺鸣，不断地撩动着他的心弦。

他既欣喜不已，又十分好奇女子的身份。

多年后，苏轼由这句词仿写了一句，竟不输李煜。

他写道：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”

这句词出自苏轼的《蝶恋花 · 春景》：

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

暮春之时，花朵凋零，树上长出了小巧的青杏。

燕子飞过辽阔的天空;绿水环绕着宁静的村庄。

枝头上的柳絮被吹得越来越少，但别担心，处处都是青绿的芳草。

墙外是一条小道，墙里传来少女荡秋千的笑声。

这清灵悦耳的笑声不禁让行人驻足聆听。

渐渐地，少女的笑声消失了。

行人怅然若失，仿佛多情的自己被无情的少女伤害。

他只能听到佳人的声音，却不能见佳人的模样，并且佳人也不知道有个男子在为她苦恼。

“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”此句读起来错落有致，耐人寻味。

苏轼只写秋千和佳人的笑声，这种含而不露让行人心痒难耐，也给读者留下无限遐想。

“多情却被无情恼”苏轼没有明言行人在苦恼什么。

也许是佳人勾起了他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的隐喻，也许是对人生哲理的思索。

这首词是苏轼的婉约词，清新中蕴含哀怨，婉丽中透露出忧伤。

清代王士祯说：“'枝上柳绵'，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作'大江东去'耶？”

他说，“枝上柳绵吹又少”，柳永未必能超越，谁说苏轼只会写“大江东去”呢？

关于这首词还有一个故事。

公元1094年，苏轼被贬惠州，烦闷不已。

为了排解苏轼的愁闷，朝云经常演唱此词。

但奇怪的是，每次唱到“枝上柳绵吹又少”时，朝云就不胜悲伤，泫然泪下。

苏轼擦拭着她的眼泪，问：“你为何哭泣？”

朝云说：“我不能唱完的句子，就是天涯何处无芳草。”

她一唱这两句，就想到苏轼仕途失意，于是泪如雨下，不能自已。

敏锐的苏轼察觉到了她的心意，打趣道：“我正在悲秋，而你就开始伤春了。”

他知道，朝云是感同在心，不忍他被贬。

朝云去世后，苏轼“终生不复听此词”。

李煜与苏轼。

一个是千古词帝，一个是宋词大家。

李煜的《蝶恋花》用字精妙。

李煜见春风吹来，稀疏的雨声止住。

写道：“数点雨声风约住”。

这个“约”字生动地写出了雨被风拦住的情景。

整首词意境深婉，信手拈之，却情真意切，有“疏而能深，淡而能远”的艺术风格。

而苏轼的《蝶恋花 · 春景》写自己对春光流逝的叹息，并融入了自己的思想和慨叹。

于清新中蕴涵哀怨，于伤感中又含有情理。

他的“天涯何处无芳草”安慰了无数失意的人。

那么你喜欢哪一首呢》

欢迎大家在评论区留言。

今天是2024年4月20日，

“好雨知时节，当春乃发生。”

或许，

一场恰逢其时的好雨，

就是恰好在这个万物生长、萌芽之时，

不请自来，欣然而至吧？

在与自然物候的迎来送往之间，

人们愈发珍惜“天人共好”的绚丽阳春，

自此，谷雨三候也随风而至。